MISEREOR hat mit den Hungert\u00fcchern eine mittelalterliche Tradition wiederbelebt. Vor Ostern wurden fr\u00fcher die Alt\u00e4re und Triumphkreuze mit Stoffbahnen verh\u00fcllt \u2013 es ging um ein \u201eFasten der Augen\u201c. Die Fastenzeit war damals im buchst\u00e4blichen Sinn eine Zeit der Abstinenz, um sich auf das Wesentliche des Lebens zu besinnen. Vor allem die kleinen Leute empfanden sie als Hungerzeit. Daher r\u00fchrt der erkl\u00e4rungsbed\u00fcrftige Name \u201eHungertuch\u201c. Doch schon bald begann man, biblische Szenen auf die T\u00fccher zu malen und sie als Medium der Katechese zu nutzen. Denn viele Gl\u00e4ubige waren Analphabeten und hatten nur \u00fcber Bilder einen Zugang zur Heiligen Schrift. Auch die MISEREOR-Hungert\u00fccher, die seit 1976 von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern aus Afrika, Asien, Ozeanien, Lateinamerika und Europa gestaltet werden, wollen Verk\u00fcndigung und Katechese unterst\u00fctzen. Zus\u00e4tzlich weiten sie den Blick f\u00fcr die Glaubens- und Leidenserfahrungen der Menschen in anderen Kulturen und Weltregionen.<\/p>\n
Die chilenische K\u00fcnstlerin Lilian Moreno S\u00e1nchez hat das neue Hungertuch geschaffen. Der Titel \u201eDu stellst meine F\u00fc\u00dfe auf weiten Raum\u201c kn\u00fcpft an den 31. Psalm an.<\/p>\n
Dieser Psalmvers (Ps 31,9) 1 steht als Titel \u00fcber dem Hungertuch von Lilian Moreno S\u00e1nchez. Er beschreibt in wunderbarer Weise, was im Glauben alles m\u00f6glich ist. Die Metapher des Fu\u00dfes l\u00e4sst uns an Aufbruch, Bewegung und Wandel denken, das Bild des weiten Raumes l\u00e4sst uns aufatmen, ermutigt zu Visionen. Und der Vers sagt noch mehr: Gott \u00f6ffnet uns nicht nur einen weiten Horizont, er gibt uns auch festen Stand. Wenn menschlich gesehen alles hoffnungslos erscheint, zeigt Gott uns Auswege.<\/p>\n
Psalm 31 Das Bild Die K\u00fcnstlerin hat ihr Bild als Triptychon angelegt. Als Untergrund verwendete sie Bettlaken aus einem europ\u00e4ischen Krankenhaus und einem ehemaligen bayerischen Frauenkloster, um die k\u00f6rperlichen und die seelisch-spirituellen Aspekte von Krankheit und Heilung anzusprechen. Auf dem Platz der W\u00fcrde in Santiago de Chile hat sie Erde und Staub eingesammelt und in den Stoff gerieben, der nicht glatt und makellos, sondern mit eingeb\u00fcgelten Falten und Verwerfungen auf die Keilrahmen gespannt wurde. Man erkennt feine eingen\u00e4hte Goldf\u00e4den; sie sind wie Wundn\u00e4hte, die nach dem Abheilen einer Verletzung sichtbar bleiben. Die zum Schluss aufgebrachten goldenen Blumen greifen das Muster der Kloster-Bettw\u00e4sche, eingewebte Bl\u00fcten, auf. W\u00e4hrend das R\u00f6ntgenbild deutlich die Br\u00fcche der Knochen und Gelenke zeigt, die Verletztheit, den Schmerz, symbolisieren die Blumen Sch\u00f6nheit, Zartheit und Kraft \u2013 das unbesiegbare und neu erbl\u00fchende Leben.<\/p>\n Die schwarzen Linien des R\u00f6ntgenbildes, die verwendeten Materialien Zeichenkohle, Staub und Erde sowie die karge Bildsprache verweisen auf die Passion Christi und die Passionen der Menschen; dagegen stehen Gold und Blumen f\u00fcr das kostbare Leben, f\u00fcr Hoffnung und Liebe. Wir sind gerufen, nicht im Leid zu verharren, sondern \u201eWege ins Weite\u201c zu suchen. Die Linien des R\u00f6ntgenbildes vermitteln auch einen Eindruck von Leichtigkeit, sie scheinen zu tanzen: Leben ist ein Prozess, der immer weitergeht \u2013 auch mit verwundeten und gehemmten F\u00fc\u00dfen vertrauen wir auf die Kraft des Wandels.<\/p>\n Das Bild entstand in der Zeit der beginnenden Corona-Pandemie im Augsburger Atelier der K\u00fcnstlerin. Auch ihr Heimatland Chile wurde schwer von der Corona-Krise getroffen. Existenz\u00e4ngste und die drohende \u00dcberforderung des Gesundheitssystems versch\u00e4rften die bestehenden politischen und sozialen Probleme. Lilian Moreno S\u00e1nchez ist in der Zeit der Diktatur gro\u00df geworden, die in Chile nicht wirklich aufgearbeitet wurde. Doch sie glaubt an Ver\u00e4nderung, die m\u00f6glich wird, wenn man sich den Leiden und Gewalterfahrungen der Vergangenheit und Gegenwart stellt.<\/p>\n
\n<\/strong>Gott, ich f\u00fchle mich bei dir geborgen.
\nLass mich nicht allein!
\nNeige dein Ohr zu mir.
\nH\u00f6re mich!
\nWenn um mich das Meer tobt, bist du mein Fels.
\nWenn ich vom Sturm \u00fcberrascht werde, bist du meine Burg.
\nF\u00fchre und leite mich auf meinen Wegen,
\nwenn es dunkel um mich ist!
\nIch f\u00fchle mich wie in ein Netz verstrickt,
\ndas pl\u00f6tzlich \u00fcber mich geworfen wurde.
\nHilf mir heraus, denn ich habe Angst!
\nWenn Einsamkeit mich \u00fcberf\u00e4llt und ich mich gefangen f\u00fchle,
\ndann bist du doch da.
\nIn deine H\u00e4nde lege ich mich.
\nIch vertraue darauf: Du l\u00e4sst mich nicht fallen.
\nDu holst mich heraus aus meiner Machtlosigkeit.
\nDu stelltest meine F\u00fc\u00dfe auf weiten Raum.
\nDu bist mein Gott!<\/p>\n
\n<\/strong>Als Grundlage ihres Bildes hat die chilenische K\u00fcnstlerin Lilian Moreno S\u00e1nchez das R\u00f6ntgenbild eines vielfach gebrochenen Fu\u00dfes verwendet. Der Fu\u00df geh\u00f6rt zu einem Menschen, der bei Demonstrationen im Oktober 2019 in Santiago de Chile schwer verwundet wurde. Die Proteste, die auch 2020 weitergehen, sind gegen die soziale Ungerechtigkeit im Land gerichtet. Die Demonstrierenden benannten die Plaza Italia, auf der sie sich versammelten, 2019 in \u201ePlatz der W\u00fcrde\u201c um. \u00dcber tausend Menschen wurden bei den damaligen Unruhen verletzt, rund 7000 wurden verhaftet.<\/span><\/p>\n